闘争と逃走の道程

　本作を観るにあたって、前作『大日本人』を思い返していました。初見のときに当blogで書いた『大日本人』の感想を読むと、当時は斬新な表現に戸惑いつつも、おおよそ好印象、だけどやや不満もあり、というような受け止め方を、僕はしていたようです。今にして思えば、かなり構えた見方をしていたものだなあ。僕が当時感じた“不満”というのは最後のオチのことで、２時間近く真面目な映画を見せてきて、それでも最後はあのバカバカしいコントのようなオチにしたことに対して、「結局松っちゃんは笑いに逃げるのか。そこが松っちゃんのいちばん悪いところだよ」なんて憤ったりしたのでした。
　だけど、このたび改めて考えていて気づいたのです。松っちゃんにしてみればそもそもコントの延長で作っているのであって、一般の人がイメージする“真面目な映画”を見せる気なんて最初からなかったのではないか。そう考えたら、『大日本人』のオチは逃げでもなんでもなくて、初めから予定の着地点だったと思われます。

　そんな風に認識を改めたうえで、『しんぼる』を観ました。そして、笑いました。おもしろい。文句なしにおもしろい。こんなに笑ったのは久しぶりってぐらい笑った。涙が出るほど笑った。

　壁の突起を押せば何かが起こるんです。それだけ。映画で描かれているのはほんとそれだけ。だけどその出来事の内容だったり、その順番だったり、それに対する主人公のリアクションだったり、その一つひとつが積み重なって、だんだん笑いをこらえるのが困難になってくる。最初に笑いのダムが決壊するのは、“台車”とそれに対するリアクション「アッパーーーッ！」でしょうか。
　ところどころ、場面転換で挿入されるのが、メキシコのベテランプロレスラーとその家族の物語。これが、白い部屋に閉じ込められた男のストーリーとどうつながってくるのかと思いましたが、意外な形でつながってきたのが、映画の第二部ともいえる“実践”。この“実践”パートから映画はダイナミックな展開を見せ、主人公の表情や身のこなしも大きく変わっていきます。
　そして主人公が最後にたどり着くのは“未来”。この“実践～未来”のくだりは、深読みしようと思えばかなり深読みできそうなところ。実際、どう解釈するのが正しいのかは判りませんが、これ、捉えようによってはけっこうヤバイ気もします。松っちゃんがほとんどセリフのないこの映画を作った理由の一つに、「海の向こうの観客」を意識したようなことを言ってるんですが、この終盤のくだりは、「海の向こう」でこそ物議を醸すんじゃないかと。まあ、序・中盤の流れを見、かつ松本人志という人の性質を踏まえれば、じつはそんなに深い意味はないんだろうと判るのですが、海の向こうの人たちは松っちゃんを知らないし、あの辺は日本人が思う以上にナイーヴな問題だからなぁ。

　何はともあれ、この『しんぼる』は笑える。変に構えずに、笑いにいってください。『大日本人』は、観客も構えてしまったけど、監督の方も、初めての映画ってことで構えた部分があったと思います。だけど二作目の本作は、監督の肩の力が抜けて、素直に面白いものを突き詰めることができているように思います。一般的な映画とは違い、あくまで“松本流”、松っちゃんがテレビやビデオオリジナルでやってきたコントの延長上にある作品ですが、だからこそ「遠慮なく笑っていい」んです。素直に、思いっきり笑いましょう。そこにあるのは、笑いのために作られた、世界でもっとも笑える長編映像作品なのですから。

　ただ、映画を見ているあいだ中どーしても気になったことが一つだけ。――トイレはどうしてたの？

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